📸 Chambre Noire - Le topic de la photo

[domileke]

C’est vrai que le trépied c’est plus encombrant. Tu as raison, je vais plutôt regarder les gorillapod-likes dans un premier temps. Merci

[Rndmize]

Petite série sunset chez moi dans les Landes :

[esakafurusan]

Longtemps que je n’avais pas pu me mettre en situation de prendre des photos de ciel étoilé. Les conditions n’étaient pas optimales (un peu de pollution lumineuse) mais j’ai pu enfin essayer mon plein format dans l’exercice !
Je n’ai pu faire que quelques photos malheureusement que ça s’est rapidement couvert par la suite, j’aurais aimé expérimenter un peu plus

Beaucoup de vignetage après coup je m’en rend compte, mon objectif (samyang 14mm f2,8) n’étant pas pris en compte dans les profils de corrections il faudra que je fasse les corrections à la main.

[thrashyone]

C’est beau ! t’es sur un temps de pause de combien ?

[esakafurusan]

30 sec

On est limite sur une grande partie des étoiles, qui s’élargissent un petit peu

[Leit]

Même si je ne pratique pas ça (du moins plus), j’ai toujours apprécié mater les gens qui font de l’astrophotographie. Et ouais c’est pas une discipline facile tellement il y a de paramètres ! C’est aussi un domaine où pour le coup le matos à une place importante par rapport à de la photo plus classique ou même un téléphone peut suffir.
Déjà à l’époque où j’ai découvert avec le père d’un pote à l’argentique je trouvais ça pas évident et encore on avait pas toutes les aides d’aujourd’hui (les apps pour le suivis des constellations et tout le tralala).

Dans ton cas, je trouve ça sympa d’intégrer, d’une manière générale, un élément en plus dans le cadrage mais je trouve qu’ici malheureusement l’arbre prend trop de place et casse un peu l’équilibre de l’ensemble.

Exemple trouvé vite fait :

Là niveau compo c’est intéressant et un peu plus équilibré. Tu as la voie lactée dans le prolongement du poteau électrique, ça permet de simuler une séparation en zone de la photo.

Ici plus classique, tu viens centrer ton élément supplémentaire au premier plan

Là les couleurs sont sympa même si niveau cadrage je trouve ça un peu trop chargé en premier plan mais tu as tout de même une séparation avec le ciel qui est intéressant dans le principe de l’ombre chinoise

Là par contre j’aime bien, l’arbre est bien découpé et du coup offre plus de détails intéressants dans la photo (plus que l’image précédente). Tu as aussi assez de détails visible sur le haut de la montage pour rajouter encore un peu de texture et contraste avec le ciel. Et enfin la voie lactée qui fait la transition entre les deux.

[esakafurusan]

Complètement d’accord avec toi.

Au debut il faut déjà comprendre comment simplement shooter un ciel étoile. Le plus dur par la suite, et c’est là où j’en suis, c’est d’arriver à y intégrer un premier plan sympa pour faire vivre un peu la photo.

C’est sûr qu’en habitant à Paris les contraintes de temps / distance / mobilités font que les occasions de se mettre dans ce genre de situation sont rares, la progression est très lente haha . Je pense que ça faisait bien 2 ans que j’en avais pas fait. J’ai changé de boitier entre temps et ça me remotive bien à prendre du temps pour en faire plus régulièrement.

[Leit]

D’ailleurs je suppose que tu dois avoir entendu ou peut être juste lu quelques astuces concernant la gestion du bruit assez particulière en astro photo, mais je préfère toute de même partager.
Comme c’est assez particulier il y a un petit article assez simple pour la compréhension générale :

MP #204 : bien débuter en astrophotographie

Mais par contre si tu veux vraiment pousser plus et surtout te focaliser (peut être plus tard) sur de la photo un peu plus spé, tu as ça :

TEMPS D'EXPOSITION SUGGÉRÉS - Le Ciel Astro - CCD

[esakafurusan]

Merci pour ces ressources, je vais regarder ça avec grande attention

[Madri]

La VL dont je suis le plus fier

Je plussoie pour l’intégration d’un décor. Et puis 0 pollution lumineuse ça aide

[esakafurusan]

C’est splendide, bravo !

Par curiosité tu shoot avec quoi comme objo ?

[Madri]

14-24 f/2.8 Nikon

Pour le coup, pas le meilleur choix possible pour de l’astro actuellement mais j’ai que ça ^^’

Pour garder les étoiles nettes au centre, la règle des 500 est bien. Sur un capteur 24x36, temps de pose maxi pour étoiles nettes = 500 / focale. Avec un 14mm on arrive à 35 secondes de pose maxi (ici 30)

[Leit]

Sympa celle-ci ! Pour le coup tu t’étais renseigné comment pour caler la voie lactée par rapport à la maisonnette ? Pour ma part j’aime bien sur PC « Stellarium » (et mac/linux également) :

http://stellarium.org/fr/

Et pour téléphone le classique « Carte du ciel » ! Je sais plus si c’était lui ou un autre mais tu avais aussi la possibilité d’avoir une option réalité augmenté par rapport à l’orientation de ton téléphone et de ta caméra pour voir comment t’orienter.

[Tyqdip]

On m’a offert un fuji xt200

C’est bien comme truc ?

[Leit]

C’est un petit boîtier qui peut faire le taff si tu fais de la photo occasionnel. Bien surtout si tu pars en voyage car très comapct. Cela fait partie de l’entrée de gamme chez fuji. Le seul truc qui me dérangerait, c’est qu’étant un boitier hybride, sur ce modèle en particulier, tu peux éviter d’utiliser le viseur qui n’est clairement pas confortable. En terme de lisibilité et confort, vaut mieux un reflex à ce niveau avec visée optique et non électronique. Mais bon tu peux utiliser l’écran pour viser sans soucis.

Sinon, j’ai profité d’un peu de temps libre hier pour me rendre au musée des arts asiatiques Guimet à Paris. Le musée en lui même est de base vraiment bien et très fourni en terme d’expo permanente. Là en temporaire il y a une expo de Marc Riboud. Si son nom vous dit rien, je pense que l’une de ses photos les plus connue elle oui. La jeune fille à la fleur :

Il avait pour poto d’autres noms connus (Bresson, Capa) et il a travaillé par l’intermédiaire d’eux pour Magnum.

L’expo est vraiment très bien foutu et couvre évidemment son travail dans en région d’Asie qu’il appréciait énormément. Cela passe par l’Inde, l’Indonésie, la Chine, le Japon etc.
Quelques aperçus, mais je vous conseil d’y aller pour découvrir l’intégralité (surtout que c’est pris avec mon phone de merde et que ça reflète pas tous les détails et contrastes) :

Et petite vitrine avec ses boitiers (M3, M6, etc ) :

[romainsss]

@Poulpy

C’est frustrant de faire 220 photos er et de finalement n’en garder que très peu😅

En même temps tu as l’habitude avec les fringues non ?

C’est en forgeant que l’on devient forgeron…

Tu as jeté un coup d’œil aux bouquins conseillés dans le topic ?

[G.G]

@Poulpy

C’est frustrant de faire 220 photos er et de finalement n’en garder que très peu

C’est le métier qui rentre !

@Poulpy

j’ai un boitier que depuis mi avril

T’en es vraiment qu’au début et tu as tellement de choses à apprendre, maîtriser, désapprendre, interpréter, créer… Et développer son regard c’est très personnel, c’est une progression qui peut vraiment varier du tout au tout suivant les personnes.

Je crois que j’ai rarement vu un milieu autant touché par le syndrome de l’imposteur que celui de la photographie.

Hélas y’a pas de secret, faut pratiquer et diversifier (nature morte, street, paysages, portraits, etc …), après tu peux lire et te renseigner sur les grands noms de la photographie, comprendre leurs œuvres, t’inspirer de leur travail et de leur approche pour nourrir ton regard. Ça sert toujours

Pour ce que ça vaut, j’aime bien la première, le cadre est intéressant même si personnellement je le resserrais un petit peu plus !

[Leit]

On a déjà un peu traité la chose, mais si je pouvais aussi te conseiller quelque chose @Poulpy , c’est de ne pas t’arrêter qu’à la photo mais essayer de voir aussi ce qui se fait ailleurs et d’élargir tes horizons.
Les expo sont un bons moyen pour former ton regard. Nous avons en plus la chance d’être dans un pays privilégié pour son ouverture aux arts et la culture.
Pas forcément besoins d’être un connaisseur ou forcément chercher à aller vers quelques choses de très pointus, mais juste pour exercer ton regard. Cela peut être une réaction vis à vis d’un tableau, un sujet, une technique en particulier, un choix de couleur, une sculpture, peu importe. Même un thème comme l’architecture (je ne parle pas au sens de la photo), quand tu vois le travail réalisé dans certaines périodes et les inspirations qui ont été puisé par certains courants. Et l’inspiration peu également venir de domaine tout autre ! Pas forcément lié à l’art. I

Si je reprends l’exemple de Marc Riboud juste au dessus, il était connu pour son grand attrait à ce que l’on nomme la « géométrie descriptive ». Il a transposé ça à la photo, en devenant quasiment obnubilé par la recherche de courbes, droites, tracés, formes dans ses cadrages.

Autre soucis que l’on a avec le numérique, et toujours le débat sur lequel je rejoins @ChairBleue à propose de l’argentique, c’est que ça devient trop simple de déclencher quand tu sais que tu peux stocker des milliers de photos sur une carte mémoire. Crois moi que si tu devais faire la même avec des pellicules (et même à l’époque où c’était le format standard), tu réfléchirais peut être à deux fois avant de déclencher . Il ne faut pas faire ça de façon mécanique mais peut être te demander avant : « Pourquoi je prendrais la photo dans cette situation ? Qu’est ce qui m’a fait réagir ? Est-ce que c’est le jeu de lumière ? Le contraste des couleurs ? La situation incongru ? La géométrie du lieu ? » etc.

Si par contre tu as besoin d’un bon support je te remets en lien ce livre qui pour un débutant (et même un confirmé) un must have. Car l’approche qui est traité dedans reflète bien ça.

C’est une bible pour moi, exemple de ce que tu peux trouver dedans et qui résume un peu le début de mon post:

Enfin dernière chose, tu peux aussi avoir tes propres inspirations ou photographes favoris. Moi ce qui me plaît avant tout c’est la photo de rue ou le travail de photo journalisme plus que le paysage, portrait (ça dépend) ou bien mode. Du coup dans mes photographes favoris j’ai :

Martin Parr - Un style de type photo de documentaire. Il a été décrié à ses débuts car il traitait souvent de sujet que les gens considérait comme « léger » et moins sensationnel. Mais par contre j’ai toujours pris plaisir à voir son travail car il y a toujours (enfin souvent), une certaine ironie, dérision qui s’en dégage. Cela fait sourire dans le bon sens du terme.

Rien à voir, James Natchwey. Là on est à l’extrême opposé, photographe de guerre, toujours dans l’action et le danger, des sujets très durs mais une très grande justesse dans son travail et un grand respect dans ce qu’il fait et la manière dont il agit.

Elliott Erwitt. Encore un photographe que j’apprécie énormément sur le plan humain mais aussi technique. Il a fait des portraits de gens célèbre mais aussi de la rue. Avec souvent également un côté assez joueur et drôle.

Moins connu il y a quelques années et bien plus maintenant, Vivian Maier. Je conseil au passage le très bon reportage sur la vie de cette femme qui était à l’origine une nounou et qui avait pour passion « secrète » la photographie. Elle est devenu connu des années après sa mort après que l’on soit tombé sur ses négatifs un peu par hasard durant une brocante.

Je ne suis pas trop photographe mode, mais si je devais en garder un que j’adore c’est Guy Bourdin ! Déjà par rapport aux précédents, la majeur partie de son travail est en couleurs ! Il a un style assez provocateur mais pas vulgaire qui a fait mouche dans le milieu de la mode en cassant les codes. Par contre ses cadrages et mise en scène étaient toujours extrêmement travaillés avec bcp de détails et références. J’adore tout simplement.

La liste est encore longue, je pourrais personnellement mettre tout ceux de Magnum ça s’est sûr mais avec ce petit échantillon tu peux déjà avoir un aperçu des styles que tu peux retrouver et des différents univers possibles.

Dsl pour le pavé !

[romainsss]

Peut être qu’en partant en session de shoot avec une carte bien remplie qui te permet de faire seulement quelques dizaines de photos ?

[romainsss]

Chercher de vieilles cartes de 128 mo…