📸 Chambre Noire - Le topic de la photo

[Fennec]

En soi le Q2 j’ai rien contre, il est objectivement (sic) bien positionné vu que la concurrence en boîtier numérique à focale fixe plein format n’existe plus. (RIP les Sony RX1.)

Il est unique sur le marché, et à ce titre on ne peut pas le considérer comme mal positionné ou « trop cher ».

Alors que le SL2 se mange la concurrence la plus violente du marché de la photo, à savoir les mirrorless plein format.

Et je ne vois aucune situation où tu ne pourrais pas faire quelque chose avec un autre boîtier (A7.4/A7R4, R6/R5, etc.) mais que tu pourrais faire avec un SL2. C’est super différent du Q2 ou des Leica M (visée télémétrique, compacité et silence, optiques vraiment compactes sans perdre en qualité (vu le prix…)).

Après quand on a le budget et l’envie, ça reste un outil, si on est bien avec… mais ça implique de lâcher 10,000 balles dans un boîtier et une optique plein format.

Donc pour moi le SL2 est au bas mot deux fois trop cher pour ce que c’est. (Voire plus parce que autofocus par détection de contraste, aka la techno des années 2000.)

Si je devais troller, je dirais que le SL2 a des défauts qui seraient inacceptables sur des boîtiers trois fois moins chers.

C’est comme les fringues après. Le luxe n’est ni rationnel ni bien pricé. (Si ce n’est que là pour moi c’est du luxe façon Kooples, pas façon Visvim.)

[Fennec]

@Screamsushi

Mais bon si j’ai bien compris tout le monde est fujiste ici !

Pentax reflex into Nikon reflex into Canon mirrorless, ici.

[Fennec]

Shooter pour faire des séries ça change tout. Tu devrais vraiment t’y mettre plus.

[Fennec]

Ça a pas besoin d’être conscient sur le moment. Les séries ça se construit aussi a posteriori.

Quand t’es dans un lieu, shoote juste, débrouille-toi pour avoir un rendu cohérent en post-prod (ou reste sur le même profil JPEG si tu sors les JPEG direct du boîtier), et présente l’ensemble comme un tout. Beaucoup de photos n’ont aucun intérêt seules mais deviennent très pertinentes dans une série. Toutes les photos n’ont pas vocation à devenir des œuvres seules sans liant autour.

[Fennec]

@Poulpy

freewear

J’aime beaucoup le lapsus.

[ChairBleue]

Pour les séries, tu peux aussi faire l’exercie, pour pas te sentir frustré, de faire la première photo comme tu le souhaites, en intégrant le max de choses qui te plaisent dans le sujet.
Une fois que t’as fait ça, tu peux dépasser la notion du « c’est dommage, j’aimerais bien avoir tout » et te concentrer alors sur la série. Tu conserves à l’idée ton image globale et complète, et tu te poses alors la question genre par exemple : « comment en 3 gros plans et/ou plans resserés, sans tout intégrer, je vais arriver à suggérer la même chose que mon image globale faite au début ».

Petit à petit, tu auras plus besoin des images « complètes »

[ChairBleue]

@G.G

Je m’y suis toujours refusé mais plus je vieillis plus j’en ai envie

J’ai beau vieillir, je ne m’y résigne pas.
J’ai tellement d’autres trucs à droite à gauche que je passe au delà de cette « frustration » assez facilement.
Et puis après, je regarde ma petite ribanbelle d’appareils « analogiques » et je retrouve easy la banane.

Mais à chaque fois que je regarde une vidéo avec des beaux rendus et un Leica, je rêve et puis ça passe vite.

[ChairBleue]

Je comprend aussi qu’on puisse aimer la photo d’architecture (surtout vu mon taf) et de bâtiments historiques.
Remarque : je dis ça parce que c’est ce que tu nous montre le plus souvent.
Mais tu peux aussi essayer de faire des séries sur des sujets plus diverses et de prime abord anodins aussi.
Ca peut être une couleur, un objet, une voiture, une situation, une lumière, une géométrie (genre une diagnoale), etc… L’oeil doit être « élaqstique » pour voir dans des sujets anodins des choses parfois très chouettes.

[G.G]

Héhé mon piège a fonctionné

Juste pas d’accord avec ta dernière phrase, le rendu du SL2 reste vraiment ouf mais je comprends la provocation

[G.G]

Quand je parlais de série je voyais plus une approche esthétique que quelque chose de concret avec un thème genre « lieux que je visite ».

Ce que j’entends par là (et qui résume un peu le message de la vidéo que je t’ai partagé) c’est de penser une session de photo en te laissant guider par ta sensibilité, au cours de ton processus de création ce que tu vas ressentir en faisant tes photos. Par la suite tu cherches à intellectualiser le moins possible pour te concentrer sur ce que tu veux photographier ou ce qui t’inspire et tu avises ensuite.
La construction d’une bonne série se fait à la prise de vue et surtout en post-production.

C’est quelque chose qui se travaille sur le temps long, avec beaucoup de ratés et de résultats jetables, mais je ne t’ai pas partagé ce photographe par hasard. C’est quelqu’un qui n’hésite pas à montrer ses mauvais clichés, il cherche à progresser constamment et a un certain don pour transmettre le virus de la photo.

[ChairBleue]

@G.G

La construction d’une bonne série se fait à la prise de vue et surtout en post-production.

Je mesurerai le « surtout ».
Je prend mon exemple : j’aime pas post traiter. Alors je fais tout ce que je peux pour en faire le moins possible, voire pas du tout.
Alors oui, comme tu dis, je me laisse imprégner par une ambiance et tout, le mood du truc. Je tweak mon preset Fuji pour qu’il corresponde à ce que je cherche et zou, une session.
Derrière, le preset m’aura déjà pas mal « unifié » mon rendu en fonction de mon mood et je traite presque plus derrière.

[Fennec]

Lemme be a troll plz

(Après si osef de l’autofocus et que seul le rendu compte, autant prendre un vieux moyen format avec un capteur CCD, paraît-il que c’est tip top.)

[Fennec]

Je fais pareil (mais avec mes preset perso sous DXO). En général, j’ai quasi le même traitement pour toutes mes photos. Ça donne un côté unifié.
Et ça fait gagner un temps fou, accessoirement. (Pratique quand je shoote de la photo de sport.)

[anon81849787]

@ChairBleue

Je tweak mon preset Fuji pour qu’il corresponde à ce que je cherche et zou, une session.

En faisant ça, ça revient à dire que tu paramètres ton Fuji pour qu’il fasse ton post traitement à ta place, ça va dans le sens de @G.G au final

[Fennec]

@Poulpy

C’est une démarche intellectuel qu’il faudrait que je mette en place finalement de considéré que ce que je sort c’est de la création, ça changerait surement la façon dont je le fais.

Bah c’est à faire si c’est ton souhait, si tu as l’envie d’exprimer quelque chose. La photo peut aussi avoir un rôle de bloc-notes.

Ça c’est toi qui sais. Et fondamentalement on s’en fout que tu sois « bon » ou pas, l’intention compte plus que la compétence.

De toute façon à la fin n’importe quelle photo imprimée sur papier baryté en 20x30 noyée dans un cadre avec passe-partout de 40x60 et exposée en galerie d’art avec une explication bullshit aura une gueule d’œuvre d’art.

[G.G]

[ChairBleue]

Oui oui.
Ce que je voulais dire, c’est que @G.G abordait la notion de prise de vue d’abord, puis de chercher à unifier en post.
Alors que ce que je voulais mettre en avant, c’est identifier le mood, puis faire les prises de vue déjà en ayant à l’esprit un mood.
C’est ce que j’aime en fait avec le Fuji et qui me rapproche de l’argentique. J’ai le sentiment, en tweakant mon preset, de choisir ma pellicule.
Tandis qu’en faisant comme @G.G je subit vraiment le fait de pas aime la post prod.

J’aime le ressenti à la prise de vue.

Pour l’exemple : ma dernière série à la fête foraine. Je savais avant même d’y arriver que je voulais un rendu Portra, surexposé, couleur pastel/fluo. Du coup, j’étais dans cet état d’esprit direct.
Résultat, je retouche quasi rien derrière.
Alors oui, c’est une sorte de post-prod, mais vu que je tweak le truc avant, c’est ce que je voulais signaler et qui, dès le début, influence ma prise de vue.

[G.G]

Pour le coup je shoot avec un vieux moyen format et même si mon capteur est balaise (53M de pixels CMOS) bah j’ai pas même rendu

[Fennec]

@ChairBleue

C’est ce que j’aime en fait avec le Fuji et qui me rapproche de l’argentique. J’ai le sentiment, en tweakant mon preset, de choisir ma pellicule.

Étrangement, ça se fait très bien aussi avec les boîtiers canon/nikon/sony, leurs moteurs JPEG sont franchement chouettes. Le rendu est plus réaliste mais sinon…

[G.G]

@ChairBleue

Alors que ce que je voulais mettre en avant, c’est identifier le mood, puis faire les prises de vue déjà en ayant à l’esprit un mood.

Oui totalement d’accord là dessus par contre

@Poulpy

J’en parlait avec un pote hier, je me vois pas comme un créatif en faisant de la photo. Plus comme un marqueur de temps.
disons que j’estime pas encore être assez bon pour estimer créer quelque chose

Je vois ce que tu veux dire et mon message te poussait absolument pas à être un artiste de la photo, nonobstant écouter ce qu’une photo va te faire ressentir et te laisser porter par ce sentiment ne va pas t’empêcher de « capturer le temps »