📸 Chambre Noire - Le topic de la photo

[ChairBleue]

Je peux me tromper, mais c’est une partie de sa série « Wolken » qui sont des huiles sur toiles

Les premiers nuages isolés de tout contexte datent également de 1968. À l’inverse des marines qui s’articulent de part et d’autre d’une horizontale, le nuage est un « informe », inconsistant, changeant. Également thème de prédilection de la peinture romantique, il n’est pas sans évoquer la peinture religieuse. Mais Richter ne laisse guère place à la dimension spirituelle. Ses nuages, visiblement peints d’après des photographies prises en contre-plongée, sont des arrêts sur image qui fixent des transformations aléatoires du motif et qui, multipliés, prennent un caractère quasi sériel et minimaliste (Wolke [Nuage], 1970).Si les Nuages évoluent en courbes et tournoiements aléatoires, peints avec une précision quasi hyperréaliste, la série Détails, réalisée simultanément, fait penser à des plongées vers l’intérieur de ces masses pour en explorer toutes les circonvolutions (Detail (Rot, Blau), 1970). On songe ici à des paysages extra-planétaires agrandis, à des replis du corps, au défilement d’images grossies d’un voyage à grande vitesse qui conduira aux Abstractions.
Richter reviendra aux paysages dans les années quatre-vingt avec de grandes toiles panoramiques (cf. Chinon, 1987).

Les Atlas, ce ne sont ni plus ni moins que des reproductions de ses dessins, croquis et photographies d’études qui lui ont servi à produire la série Wolken

[Fennec]

@Poulpy_v3

Pour la distance ça peut être un partie pris creatif.

En photo de rue, 99% du temps c’est de la flemmingite aiguë, soyons honnêtes.

@Jacko tu parles en focales sur un capteur APSC ? 23mm en FF c’est pas le plus courant comme optique… (mieux vaut parler en équivalent FF, c’est plus standard )

[Battosai]

Il y a l’approche à la Depardon : un seul boitier et objectif pour un projet. Cristophe Béchet travaille aussi comme ça il me semble, en plus de ne choisir qu’un ou deux ratio par projet.

[Fennec]

Je pense qu’on peut faire une série avec plusieurs focales sans soucis.

À mes yeux une série c’est une cohérence de sujet et de traitement. Ça me semble important d’avoir une cohérence en matière de couleurs/post-prod (par ex. trouver une postprod et appliquer la même partout), mais si les focales changent tout en restant dans des focales « normales » (comprendre : entre ~24 et ~135 max pour éviter les extrêmes), y’a moyen de varier.

[Battosai]

Oui rien n’empêche d’utiliser plusieurs focales, plusieurs boitiers. Ce sont juste des pistes possibles pour chercher la cohérence d’un travail.

[ChairBleue]

@Jacko

Les oiseaux/fleurs/paysage au macro à l’arrache c’est plus possible en 2024 (y’a 200 ans quand la photographie a été inventée je dis pas), c’est cheum, cliché et inintéressant 99% du temps

Alors c’est pas de la macro, pas vraiment des oiseaux et des fleurs, ni même du paysage au sens propre, quoiqu’on peut aussi classer tout le travail de Léonie Rose Marion dans « Relever la nuit » dans tout ça.
Elle prend des photos et fait des relevés de nuit et s’interroge sur le rayonnement lumineux et l’impact sur les echos systèmes.
Ca m’a vachement intéressé. Elle fait par exemple des relevés de pollution lumineuse sur du papier photosensible. Elle utilise aussi des photos aériennes pour aboutir à une cartographie de la pollution lumineuse.

Bref, depuis longtemps je m’intéresse à ce sujet (chez nous, les serres des maraîchers inondent le ciel de lumière toutes les nuits à l’Est de Nantes au bord de Loire - et il y a le sujet des perturbations des oiseaux migrateurs : j’ai été sensibilisé à ce sujet dans mon taf) et son travail a donc fair écho.

[Leit]

Je crois qu’il y a un quiproquo. @Jacko répondait seulement aux photos partagées depuis l’achat de l’objectif macro. Qui étaient très bateau et sans grand intérêts.

[ChairBleue]

@Leit et @Jacko

Nan mais vous inquiétez pas les gars, c’était plus pour faire un lien, une transition, pour présenter le projet de Leonie Rose Marion et éventuellement mettre en avant que même si des « natures mortes modernes » ça semble exister, c’est dans des projets plus aboutis (en relation avec ce qu’on disait à Poulpy)

[ChairBleue]

D’ailleurs, j’ai reçu Lightpix Q20II
J’ai pas pris le temps pendant le début des vacances de les tester
En rentrant hier soir, j’ai fais mumuse dans le jardin pour voir si je pouvais en tirer quelque chose dans une « certaine veine » :

Respiration Cellulaire
Extrait de debut d’idée à travailler - c’est des Raw brut juste passé dans VSCO pour du recadrage a l’arrache. Je vais sans doute pas mal bosser par couches d’ondes de lumière. Sans doute aussi intégrer de « l’urbain » pour partie pour donner du contexte.

[Leit]

Les boitiers c’est « censé » vieillir plus rapidement que des optiques. C’est pourquoi quand tu te lances dans une marque tu regardes en priorité le parc optique si tu souhaites avoir une vision sur le long terme.

Maintenant, comme tu le dis, niveau technologie on arrive à un point où mise à part vouloir faire de la photo utilisée commercialement pour des impressions géantes / de la repro d’art donc capteur de qualité et résolution aussi, ou si parce que tu as des besoins ultra spécifiques (monté en ISO) / rafales/auto focus (pour la photographie sportive), pour des besoins vidéos (mais là bon autant se diriger vers des boitiers spécifiques) les boitiers peuvent se garder relativement longtemps.

A titre d’exemple, j’ai conservé mon 5DMarkII pendant 8 ans. J’ai ensuite changé car l’auto focus était tout de même capricieux et les ISO pas ouf et surtout pour le transfert d’image, c’était sur de la vieille compact flash alors que maintenant tu as des solutions de stockage plus performantes et rapides. Mais j’aurais pu le conserver plus longtemps sans réel soucis et j’ai réussi à le revendre facilement pour une personne qui cherchait un boitier secondaire mais de qualité.

Donc en gros plusieurs années sans difficultés.

[Battosai]

C’est pour ça que j’ai un petit TG 6 dans la poche de treillis, quand les conditions sont trop mauvaises ou trop dangereuses pour mon boîtier sur les reportages à l’armée. Même si la plage dynamique n’est pas incroyable, et que le modèle est pensé grand public et qu’on a du coup peu de contrôle dessus (pas de mode priorité vitesse ni de mode manuel, un mode priorité ouverture anecdotique et inutile), ce petit compact m’a permis de faire des photos que je n’aurais pas pu avoir autrement.

[Fennec]

@Poulpy_v3

À votre avis la durée de vie des boitiers modernes est de combien de temps ?

Pour du reflex bien traité : 15-20 ans facile je pense ?

Mon Ricoh GR a 11 ans et tourne bien (modulo quelques morceaux qui se barrent mais entre les chutes et la livraison colissimo passée dans un tambour de machine à laver c’est normal).

[Battosai]

Petite question qui me trotte dans la tête depuis que ma chère et tendre m’a offert un Instax mini 99 : connaissez- vous des livres photo, des projets ou expositions réalisés
à l’instantané ?

[thrashyone]

Docu ARTE TV

Everybody Street : La photo de rue new-yorkaise

La réalisatrice et photographe Cheryl Dunn a filmé pendant 9 ans le travail de photographes de renom dont Elliott Erwitt, Joel Meyerowitz, Ricky Powell ou encore Martha Cooper. On y découvre le travail de ces passionnés de la photographie de rue qui portent un intérêt à New York, une ville cosmopolite, véritable source d’inspirations qui donnent lieu à des rencontres insolites.
Dispo jusqu’à la fin de l’année.
https://www.arte.tv/fr/videos/114124-000-A/everybody-street-la-photo-de-rue-new-yorkaise/

[ChairBleue]

Rien que pour la bande son, ce doc vaut le coup

[Leit]

D’ailleurs au tout début de ce topic, nous avions partagé nos refs de docus et films. J’ai encore mon Google drive de dispo avec ce docu et d’autres.

Je remets ici, n’hésitez pas si vous en avez aussi :

https://drive.google.com/drive/folders/1iNLTDVB4Ju4EbpBOLmW31QhXkxV6VOGh?usp=sharing

Il y a donc Everybody Street, War Photographer, Finding Vivian Maier et Le Sel de la Terre.

[20100]

Merci !!

[Leit]

Je suis tombé sur ça, c’est assez dingue comme truc :

https://www.instagram.com/p/C-dMBaIvWwv/

[ChairBleue]

Du monde ici tripote TOUCHDESIGNER ?

[Fauche]

@Leit

A titre d’exemple, j’ai conservé mon 5DMarkII pendant 8 ans. J’ai ensuite changé car l’auto focus était tout de même capricieux et les ISO pas ouf et surtout pour le transfert d’image, c’était sur de la vieille compact flash alors que maintenant tu as des solutions de stockage plus performantes et rapides. Mais j’aurais pu le conserver plus longtemps sans réel soucis et j’ai réussi à le revendre facilement pour une personne qui cherchait un boitier secondaire mais de qualité.

J’ai toujours le mien.